本作『Loam』は、H.Takahashiとのユニット〈H TO O〉 (Wisdom Teeth)や〈Atoris〉 (Moon Glyphほか) での活動でも知られる音楽家Kohei Oyamadaの、キャリア初となるソロアルバムです。
彼のルーツのひとつであるテクノのエッセンスが、80s/2010-20sアンビエントなどの(90sチルアウト系でない)サウンドと違和感なく融合している──というのが、この作品の重要なポイントでしょう。
全体的にリズム〜ループ感が効いた、静かな高揚を醸すアンビエントアルバムとなっている本作。その契機となっているのがテクノ系のシーケンシャルなフレーズや、80sアンビエントを思わせるエスノ感のあるパーカッシブなループフレーズです。
それらを併用しつつ、その上で鳴らされるシンセサイザーの音色は、テクノ的フレーズならば80sの印象を感じさせ、エスノ寄りであれば90s風に、といったように選び抜かれている印象があります。もちろんこの印象自体は私の主観的なものですが、強固なルーツと現代シーンへの深い理解を併せ持つ音楽家特有のバランス感覚が、このアルバムには一貫して宿っているかのようです。
そんな楽曲群のほとんどには土(地中)をテーマにした曲名が与えられ、アルバム名も『Loam』(地層)と付けられています。また、本作のフィジカルリリースはインセンスオイルとのセットであり、オイルの香りも土〜大地を思わせる暖かみのあるものが選ばれています。
ローム層という肥沃な土地と、そこにちなんだ楽曲たち──それはあたかも、Oyamada氏がこれまでの音楽人生で育んできた、豊かで実り多き経験・蓄積を象徴するようにも思えます。(TOMC)
"Loam" marks the debut solo album from Kohei Oyamada, a musician also recognized for his work in collaborative projects such as H TO O (Wisdom Teeth) with H.Takahashi and Atoris (Moon Glyph, among others).
A key aspect of this album is how it seamlessly blends the essence of techno —— one of Oyamada’s musical roots —— with sounds reminiscent of 80s and 2010-20s ambient music, while steering clear of the 90s chill-out genre.
The result is a rhythmically driven ambient album that evokes a quiet yet powerful sense of exhilaration. This atmosphere is largely shaped by the sequential techno phrases and percussive loops with an ethno-inspired quality, reminiscent of 80s ambient music.
The synthesizer tones utilized throughout the album are carefully selected to complement these elements. For instance, when the phrases lean toward a techno influence, they carry an 80s vibe, whereas more ethno-leaning sounds evoke a 90s feel.
Although these impressions are subjective, the album consistently reflects a balance that can only come from a musician with a deep understanding of both strong musical roots and the contemporary scene.
Most of the tracks are named after themes related to earth and soil, with the album title "Loam" symbolizing fertile ground. The physical release of the album is accompanied by a set of incense oils, chosen to evoke the warmth and richness of the earth.
This concept of fertile loam and the corresponding music seems to symbolize the rich and fruitful experiences that Oyamada has cultivated throughout his musical career. (TOMC)